В природе не существуют двух одинаковых камней: Жительница села Лубяны Анна Козырева занимается необычным видом искусства – каменной мозаикой

Жительница села Лубяны Анна Козырева занимается необычным видом искусства – каменной мозаикой. На первый взгляд казалось бы обычная бесцветная галька, но в руках художника приобретает красоту. Ее оригинальные картины вызывают большой интерес, поэтому творения Анны практически не залеживаются, а «охотники за искусством» спешат пополнить ими свои частные коллекции. 

Она выбрала себе псевдоним «Анна Солнечная». Именно под этим именем она получила известность в современном мире искусства. Ее работы можно встретить не только у частных коллекционеров, они украшают даже стены церквей.

Сама Анна родом из Костромы. А село Лубяны - родина ее матери. Сначала они с семьей переехали в Нижнекамск. 30 лет ее жизни прошли там, затем переехали в Казань.

– Мы переехали сюда около пяти лет назад. Лубяны могу называть своей второй родиной. Здесь родилась моя мама, жила бабушка. После замужества мы решили построить свой дом и обосноваться здесь. К этому времени я уже сформировалась как профессионал в мозаичном искусстве, а заниматься любимым делом можно где угодно, подумала я. Я могу делать картины в разных местах и условиях, даже на коленях. Лубяны – живописный уголок, поэтому заниматься любимым делом – одно удовольствие. У меня есть уютная мастерская. Теперь я не зависаю в бесконечных пробках мегаполиса, свободного времени стало намного больше. Правда есть одно но: живя в большом городе, я частенько проводила мастер-классы. А сейчас выезжаю куда-либо лишь по приглашению, – сказала мастерица.

Данное направление она называет каменной живописью. В качестве материала используют только природное сырье, ничего не красится и не вырезается. Для начала она покупает камни, затем моет, сортирует их по размерам и цветам. Когда мы спросили, как зародилась идея создания картины из гальки, Анна ответила, что увидела это во сне. Удивительно, не правда ли?!

– Стеклянной мозаикой занимаюсь с двадцати лет. Можно сказать, это мое хобби. Когда работала официально, постепенно набиралась опыта по стеклянной мозаике. Достигнув высшей точки в этом направлении, пришла к выводу, что уже всё знаю, и начала искать что-то новое. Тогда мне приснился сон. Будто я куда-то иду, а под ногами мелкая галька. Какие краски, подумала я. Пусть цвет не такой яркий, но из них можно было бы создать интересные картины. После этого я стала обращать внимание на песчаные, каменистые горы, ведь там действительно встречались разноцветные камни. Примерно через месяц меня пригласили на мастер-класс в ландшафтную компанию, где я увидела множество видов этого сырья. Купила сразу два мешка, – сказала Анна.

Тогда она еще не представляла, что собирается с ним делать. Просмотрела все интернет-площадки, но не нашла ничего, что подходило бы ее творчеству и умению. После этого, ничего не планируя, она промыла гальку и отсортировала их по цветам. Создала творческую площадку, а точнее основу для работы. Взяла в руки телефон и для примера решила взять первое попавшееся фото. Так зародилась первая картина из гальки – белая мечеть в Булгаре. Это случилось в 2017 году.

– Первую картину размером метр на два метра создавала целых полгода. Я клеила и обратно расклеивала некоторые участки. Но картина получилась очень красивой и получила высокую оценку со стороны. Это – новшество в мире искусства, сказали мне. Некоторые просили научить их этому делу. После чего я решила создать свою мастерскую. Нашла в Казани удобное местечко и переехала. События в моей жизни развертывались стремительно. Во мне кипел адреналин, я загорелась желанием изучить новое направление. Мне даже пришлось уйти с любимой работы. Тогда не имело значения, принесет ли доход новое занятие. Так, хобби дало начало новой профессии. Свою первую картину я продала за довольно солидную сумму, ее купил коллекционер. Эта работа – стала смыслом всей моей жизни, – сказала Анна. – Сейчас я являюсь специалистом в своем деле. Мой опыт перенимают другие, смогла заинтересовать многих, ко мне приезжают из других городов. Во время обучения ученики остаются у нас на две недели и создают картины. На одну картину среднего размера уходит порядка трех недель. Только новичкам работа дается с трудом: возникают проблемы с цветом либо с размером камня. Самое главное – рука должна привыкнуть. У моих учеников нет художественного образования, среди них есть даже бухгалтеры. А создавая такие прекрасные картины в мастерской, они обогащаются духовно и получают умиротворение от работы. Поэтому вовлечь в мир творчества каждого невозможно.

Картины она делает на простом холсте, для того, чтобы она держала форму, дополнительно укрепляет «спинку» бумагой. Она сказала, что переносить такую картину намного легче, чем из дерева. Нельзя не отметить помощь матери Анны в создании ее шедевров. Она не художник, но ее роль в жизни дочери неоценима. Супруг тоже не остается в стороне, помогает таскать тяжести. В общем, занятие нашей землячки, можно сказать, сплачивает всю семью.

– До начала работы над картиной я не представляю, что из нее может получиться, видимо, поэтому эта работа всегда интересна и увлекательна. А у каждого камня есть своя энергетика, которую ощущаешь во время работы. Каждая картина по-своему уникальна, и сделать копию невозможно. Потому что в природе не бывает двух одинаковых камней. Моя самая большая работа – картина размером четыре с половиной на два с половиной метра. Сделали ее по частям. А самой необычной стала стела с иконой, сделанная в Раифском монастыре в 2018 году. Я частенько там бываю. Однажды в монастырь пришла маленькая слепая девочка. Она остановилась возле иконы и долго трогала руками каждый камень. Какие чувства она испытала! Тогда я поняла, что мой труд не напрасен, – сказала Анна.

 
Наталья Назарова, мама: 

- В 2021 году переехала из Казани в родное село. В то время моя дочь уже жила здесь. После выхода на пенсию, она пригласила меня в свою мастерскую. Поначалу было тяжело, я не понимала, с чего начать, как различать цвета. За три года накопила немалый опыт. По словам дочери, у меня всё хорошо получается. Главное в работе - усердие и терпение. А видеть красоту, созданную своими руками – это настоящая эйфория.